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辛民
中国山水画作为传统的视觉审美形式，在现代艺术发展中，其独具的形式美感和写意精神是其它艺术所不能取代的，有着极高的审美价值。
赏读萧芝翔的系列作品，很容易想到陶渊明的诗句：“山气日夕佳，飞鸟相与还”，“暖暖远人村，依依墟里烟”。陶渊明的诗境是一种真正的和谐之境，读来上口，质朴天真。萧芝翔作品流露出来的正是这种风神，既是人间烟火的，又是悠远超然的，他为我们营造的这种意境与陶渊明的诗境一脉相承。在不经意的对比中，我们能发现其作品富含的文学性，他的画有“书卷气”。“腹有诗书气自华”，他追求诗意之美和散文般的浪漫与自由的艺术精神价值。在对这一价值确认过程中，他丰厚的人文学养发挥了巨大的作用。中国画的传统审美规范认为，一件完美的绘画作品，必须经得起“远观其势，近取其质”的检验。所谓“近取其质”，说的即是作品所蕴涵的内在之美。这也是其作品的一大特质。
多年来，萧芝翔坚持探索山水画重彩的现代表现手法，他通过大量的实践和摸索，逐步走出了自己的道路，从他的作品所呈现出的动人情景，不难看出画家的学养修炼所达到的高度。
中国画笔墨集造型，传意，流美于一体，是高度凝炼，浓缩的艺术手段，是多功能的复合载体。前人论画说“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性”。笔墨是表达人们思想情感的形而下的工具和手段，它所表现出的笔情墨趣是形而上的，它既具独特的形式美感，又具人们情感追求的最高审美境界。一幅中国画的笔墨，要能在表现形，势，韵，性等诸方面都达到令人叹服的高度，才是充分发挥了笔墨的功能，才称得上是笔精墨妙。
纵观萧芝翔的国画作品，没有惊人的巨构，咄咄逼人的架势，也没有过分精微的塑形和渲染，其作品大多来自自然，顺其自然，却能耐意韵深远。古人论诗是“韵外之致”、“气外之气”、“味外之味”，论画也以“画外之画”、“画外之味”为贵。他的国画其用心之处即在于“醉翁之意不在酒”，在于物我一心、天人感应、情境融合的意趣神游中，赏之既温馨感怀、又激荡人心。我喜欢他那些乡土气息甚浓的山水画，造景宁静，笔墨疏淡，但总能咀嚼出一些酸甜苦辣之外的味来。
在当今画坛多“心浮气躁”的创作心态和“浓重粗野”的时风下，萧芝翔的作品给我们带来了一股清新之风，也更显得冷静、理智与难能可贵。这得益于他数十年从事美术创作研究形成的严谨的治学态度。在萧芝翔的眼中，绘画不只是一种时尚，更是一种艺术史自身演进的需求结果，也正是他这种对传统的执着坚守和孜孜以求的开拓创新，赋予了其作品丰厚的人文价值。
萧芝翔在创作中善于把浓情灌注、投射到形象之中。他的画重气势，重神韵，重意趣，他把气、理、情、意、趣融为一体，孜孜以求地探寻作品的艺术构成之美，神韵优雅而壮阔，工写兼用而传神，并把文学和绘画有机融和在一起，使画作脱去俗气，力臻典雅高贵的艺术效果。正如他所说，“绘画不仅在技艺，更在境界。境界者，天地之达观、人情之大爱、学人之器识和学养，与画家技艺之中和也。”萧芝翔在这种对作品立意和境界的执著追求下，加之其激荡宽广的襟怀，方促成了其既有传统山水文脉和笔情墨趣，又能禅发自我与天地造化交汇的理想艺术境界，写出胸中丘壑、人间情怀。其用笔笔笔到位，笔笔圆厚，清新典雅、意境幽远，能形成一种大开大合的律动感来构成画面的恢宏气势，并渐趋形成笔意纵横、变化多端、独具神韵的山水画笔墨语言符号。
学无止境，艺无止境，中国画的融合创新也没有终点与极致。中国画用笔墨造型、追求气韵生动的艺术境界，要求画家必须做到超越技法层面的锤炼，读万卷书，行万里路，修炼画外功夫，厚积薄发，达到人格与自然相映成辉的崇高境界。萧芝翔在山水画创作中已取得了可喜的成绩，如他能够不断开拓视野，丰富学养、情操，提纯笔墨，在坚实的传统文化中与大自然之心紧紧契合，循序渐进，渐臻佳境，定会成为倍受关注的中国画家。
2012.1.5.于北京
（辛民，《文化中国》《光明日报》采编，自由撰稿人，北京兴文斋书画艺术馆馆长，曾为曾先国、史国良、梁占岩等二百余位书画家写过评论，发表于《人民日报》《中国书画报》《美术报》等报刊） |
