在中国文化中，书画艺术最为独特，它用气韵流荡于纸墨间的精神迹化，直接付诸视觉来展示人的生命精神。中国书法艺术是无声的音乐，它通过用笔的轻重疾徐、墨色的枯润浓淡、章法的开合变化的旋律节奏，演绎着人的喜怒哀乐的动态情感；中国绘画艺术是生命的艺术，它通过内蕴生命哲理的视觉意象，淋漓尽致地展示生命精神的力度和风貌，表达着生命意识的精彩与丰富。所以人们称中国书画艺术是文化的最高代表，确系名至实归，毫不夸张。
中国文化的精髓神气熔铸了中国的书画艺术，中国的书画艺术也体现着中国自然、超逸、典雅的文化品格。它浸染着民族的诗性人格，展现着东方的思维方式，显现着超凡脱俗的审美情趣。中国的书法与绘画有血缘关系，在中华文明的历史长河中同生共长、流变互动。经历了魏晋追求生命风韵的自觉，隋唐把握艺术本质的崇尚，宋之后诗书画合璧，文人书画的兴盛与不断创新，中国书画艺术己达到了生动欲活的境地，成了我国艺术宝库中的瑰宝。
晚清以来的一百多年，由于国势的衰落，西方文化的传入，社会革命大潮的激荡，中国书画艺术进入了价值多元的时代。当下，全球化、市场化大潮波涛汹涌，中国书画艺术发展令人关注。要不要重拾民族艺术的自信，向世界输出东方的视觉艺术—中国书画？要怎样遵循艺术的创新规律，用当代精神重铸中国书画之魂？这是21世纪弘扬和光大中国书画艺术所必须回答的问题。 我认为，人类社会上的一切都是要向前发展的。中国画的发展距现在最近的上一个巅峰是文人画，自从元明以来文人画逐渐成为中国画的主流，有其历史的必然性。发展到清朝末年，石涛八大一群人已经把文人画发展到诗书画印相辅相成的综合性艺术形式，自此中国画画家就不仅仅是画家，他们同时也是当时社会上的著名学者，他们的文学造诣甚至超过他们的绘画。而现在所谓中国画画家正在退化，有些甚至退化到除了笔墨技巧就什么也没有了的地步，这种人要发展中国画，把文人画再向前推进几乎是不可能的。就像奥运会记录一样，要想创新纪录，就必须先平纪录，没有和最新记录相等的实力，谈创造新纪录岂不是做梦？中国画要保持中国文化的民族特点，又要向前发展，中国画画家都应该现把自己变成中国文学的学者，诗人词人，书法家，古文字学家，印学家，同时还是画家，这才具有文人画家的实力，才能在创作中使自己的作品具有足够的书卷气，才能有再发展的实力，才能创造出具有时代气息，又有中国画民族特色的全新的文人画或者新中国画来。 总之老的东西不一定 是坏东西，传统中可以用的东西，不见的非要扔掉才可以表示自己的革命彻底。古时能用的现代也可以用用，西洋能用的我们也可以用，也可以不用，这里有一个用的惯用不惯的问题，吃面包还是吃馒头，中国人还是吃馒头的人多，偶尔吃一下面包也不会死人，不愿意吃面包也不能说人家守旧不进步，没有创新精神。 李人雄首创的纯手工刻板漆字画艺术[一把刻章刀刻成，油漆着色作品，易于清洗--可取代宣纸更易于收藏]]是一种新的中国特色综合艺术，其作品与书画同，不过以刀代笔，以板为纸，具有相当高的难度系数。刻板漆字画是刀与笔真情的熔铸，表达了李人雄见识、性情、意境、趣味、风格、修养、情调，独特的表现艺术形式和鲜明的时代感. 我们要凸显的是具有人类艺术发展方向的中国画，是让世界上所有民族的人看到以后，觉得中国画不仅有中国自己的民族特色，还有人类未探索的很多东西可以去吸收， “如果站在这样一个高度，来谈中国画的发展问题，其意义更大，中国画家才能走得更远。