4月16日，由本报和扬州市文联、邗江区委宣传部联合主办，扬州市政协书画会、扬州市美协、邗江区文联协办，扬州市国画院、扬州市文化馆、邗江区美协承办的“游目骋怀——萧芝翔中国画作品展”在市文化馆开展。萧芝翔，现为中国工笔画学会会员，江苏省美协、作协会员，江苏省国画院特聘画家，扬州市国画院特聘画家，扬州市第五届文联名誉委员，扬州市美协、扬州市政协书画会理事，邗江政协书画会副会长，邗江区美协主席。作品多次在国家级展事中入选、获奖，出版有126万字长篇小说《运河龙》。

    虽然萧先生自小就已经开始画画了，而且后来在学校教育和群文教育领域做出过成绩，然而在萧先生自己的记忆中，正式以中国山水画做了艺术事业上的主攻方向，并且开始选择工笔山水画创作道路，却是1998年的事了。而进一步，让他的事业开始步入一个快车道，却是2000年以后了。

    值得记取的是这样一个时间节点：2002年。这一年，他的山水画作品《翠谷神秀图》入选第五届中国工笔山水画大展，并被展会收藏。这应该是萧先生习艺生涯中一个里程碑式的节点，因为这次展事是一个常设性的并且业界声誉颇高的遴选性展事，入选本身就是对你的绘画水平的肯定。能够入选并且获得收藏奖，给了萧先生极大的艺术信心，坚定了他的道路选择，用时下的词汇表示：萧先生由此获得了道路自信和文化自信。果不其然，之后的几年，萧先生的工笔山水画作，成为了重大展事上的常客。2005年，作品《江山春翠》入选中国第五届山水画展，2007年，作品《南国飞虹》入围中国百家金陵画展（中国画），2008年，作品《林壑毓秀》入选第七届中国工笔画大展，2011年，获得当代百名中国工笔画家提名展优秀奖。在2008年又举办了他的首度个人山水画展。

    这些展事，以及在扬州参加的各项各类展览，让公众看到了一个以中国工笔青绿山水画见长的知名画家。中国工笔山水画，可谓中国画传统中最为绵长悠远的画科之一，一度兴盛，大家辈出。但在近古以来的文人画思潮特别是南北宗论影响下，工笔青绿山水已经成为很多画家不想为之甚至不能为之的“畏途”。在当代画坛，能够以工笔青绿山水画博得专业画家之名者，亦寥寥无几。在这种情势之下，萧先生选择工笔青绿山水画作为自己的升华之域，并且矢志不移地画了近二十年，就显得难得可贵。

    萧先生的作品能够屡次入选全国一些重大的展览，首先就和他的工笔青绿山水画能够继承传统，从而具有了地道的青绿山水画所必须具有的审美品格有直接的关系。如果说萧芝翔正是以其地道的工笔青绿山水画风，在当代彰显出其可贵，从而能够被业界所接受，入选各类大展，我觉得这一说法，是对当代诸多绘画艺术大展评委眼力的藐视。如果我们仔细揣摸与品味一下萧先生的工笔青绿山水画作品，就会感受到，萧先生的作品中，还隐含着一些可贵的具有自己独特个性的艺术品质，这才是他的作品能够在当下业界展现自我，博得各类大展主办方眼球的内在品质。

    无论是六尺斗方，还是八尺丈二巨幛，萧先生的工笔青绿山水画首先给我们的印象就是宏大的气势。古人有“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之遥”“以一管之笔，拟太虚之体，以一墨之色，拟万象之类”之言，萧先生的作品，可为之作注脚。因为萧先生的山水画作品，往往描绘的就是大山水大境界，表现的是一种自唐以来而迄宋人的那种大尺度、全景山水的画面感。在萧先生的画作中，莽莽原野，巍巍高山，百丈飞瀑，林间房舍，一望既得，让我们观之即起仰之弥高的巍峨之感，激起我们对大自然的敬畏之心。这是我们初观萧先生画作，首先就给予我们的审美感受，也是萧先生画作的最重要的吸引力所在。

    宏大气象常人不达，当我们面对萧芝翔所描绘的大自然而起敬畏与崇高之情之际，并没有造成我们与大自然之间的疏离。因为在萧先生那苍茫高远的大山深处，总有着些许依山而建的房舍掩映在红叶绿阴丛中，蜿蜒的山路崎岖而上，让我们由此进入了一个“可游可行可观可居”的山水大境。从这个意义上讲，萧先生的作品，对于我们当代人所能够起到的审美治疗作用，就不仅是让我们对大自然有敬畏之心，而且让我们与大自然生和谐共存之情，他在每一幅画面中所营造的山水之境，都让我们不禁想要走入其中：在山凹农舍里歇歇脚，在林间溪流畔聊聊天，在山巅坡顶上观观云。这个境界真好！

    如果我们对萧先生所描绘的山峦深谷中的细节构思详加审稽，就会发现，萧先生的作品，虽然传承着中国传统青绿山水画的地道技术与审美追求，然而，他的作品却让我们生出更多的亲切感。因为他的作品充满着一种时代的气息：苍翠一片的山峦密林间，时不时露出来的山间房舍，那是两三层高的小洋楼；在莽莽大山深处，有着蜿蜒到天际的高架桥连通着高速公路和高速铁路，“和谐号”动车穿行其间；山下坡脚，偶而会现出一所现代化校舍。山中，我们还能够看到赶墟的山民、浣纱的妇女。背向山顶坡上，还有一位画家对景写生，或许这正是画家深入生活的写照。画家对当代社会生活变迁、国家发展与民众富裕的感受与期待，让他的作品充满着一股时代气息，一种正能量的描绘时时流露于中。即使那些没有描绘什么现代物什的纯山水画作，我们仍然能够感受到萧先生青绿山水画中的时代性品格。

    萧先生不仅以绘制工笔青绿山水画见长，这些年来也好水墨写意山水。当我们见到萧先生的水墨写意山水画时，如同见到了生活中另一面的萧芝翔。他的水墨写意山水画，最吸引到我们的就是奔放无羁的用笔用墨：水墨淋漓、笔意爽快、黑白跳跃，如同一首水墨交响曲，整个画面都被笼罩在这股生机盎然的气韵之中。而回过头来比较一下他的青绿山水，发现在他的水墨写意山水画中，色彩几乎无语了，直接运水墨一色而当五彩施彰，浓淡干湿点缀勾斫之后，相对单调的墨色却显示了它固有的丰富性，个别房屋林木的细心收获，又使得画面多了些耐人品味的回忆。近期他更尝试了几幅工写结合的山水画作品，或许这是萧先生开拓的一条新的画路？由此，我们也期待，萧先生的山水画艺术有一个更加引人关注的提升。

    贺万里/文